Cultura

Enrique Mendoza: Premio Nacional de Periodismo FILEY 2025

“El periodismo cultural es una oportunidad para documentar y contar la historia de una ciudad, abordada o recreada con lenguajes o propuestas estéticas, es por ello, que recibir el Premio Nacional de Periodismo FILEY 2025 es un símbolo para continuar contando la historia y los rostros de Tijuana y Baja California, con los autores de diversas disciplinas como protagonistas”, expresó Enrique Mendoza Hernández al recibir el Premio Nacional de Periodismo FILEY 2025. En presencia del rector de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), Carlos Alberto Estrada Pinto, y de la directora de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY), María Teresa Mézquita Méndez, el recipiendario agradeció que existan espacios como este, que apoyan y alientan a quienes ejercen esta profesión a diario. Reiteró que este tipo de reconocimientos son importantes actualmente porque desde hace algunos años hablar de periodismo, en especial el cultural, es abordar una crisis de espacios en los medios, de ausencia de suscriptores, de falta de compromiso y ética, así como una carencia de entusiasmo cuando quienes integran el gremio no se asumen como parte importante del proceso democrático de la sociedad. En presencia de colegas y amistades, el periodista colaborador del Semanario “Zeta” de Tijuana con 21 años de trayectoria, se ha dado a la tarea de visibilizar el quehacer artístico y cultural de la frontera norte de México, donde el ejercicio periodístico se enfrenta a un complejo entorno social. Por ello, enfatizó que distinciones como el Premio Nacional de Periodismo FILEY abonan a la prevalencia de la profesión y a la labor que diariamente realizan para poder pasar la estafeta a las nuevas generaciones. En la ceremonia, Enrique Mendoza recordó las cifras y los nombres de algunos periodistas que han muerto en los últimos años y aseveró que, “desde el periodismo cultural, tampoco se debe olvidar a nuestros colegas comunicadores asesinados en México”. En tal sentido, añadió que recibir el premio es también un estímulo para continuar en el ejercicio de la crítica, la investigación y la denuncia, “por supuesto, siempre con pruebas y argumentos sobre las prácticas de corrupción y rendición de cuentas de los funcionarios públicos y culturales de los tres niveles de gobierno, indistintamente del partido político”, puntualizó. “Continuaré ejerciendo esta profesión desde el norte del país con la responsabilidad que implica este reconocimiento”, concluyó. En su turno, el rector de esta casa de estudios, Carlos Alberto Estrada Pinto, afirmó que desde la Universidad y la FILEY se continuará trabajando con Manos Libres Periodistas para reconocer la trayectoria de quienes diariamente se dedican a difundir la cultura y las artes. “Sé que no es fácil, que ustedes tienen que conseguir la información, escribir y hasta convencer a sus jefes de que esa es la nota importante, por ello, quiero refrendar nuestro apoyo y compromiso; siempre contarán con nosotros porque sabemos lo importante que es su trabajo para el desarrollo de nuestra sociedad”, indicó. Finalmente, la directora de la FILEY, Mézquita Méndez mencionó que es un honor para la Feria entregar un premio al diarismo, al trabajo que realizan reporteras y reporteros que cubren la fuente cultural dando voz a voces diversas y manteniendo en el ojo de la gente cada una de las situaciones por las que atraviesan.

Cultura

Con su poesía, Alberto Ruy Sánchez honra a los gatos

 Tras recibir el Premio Excelencia en las Letras en la XIII Feria Internacional de la Lectura (FILEY) 2025, Alberto Ruy Sánchez presentó “El silencio del gato”, libro en el que, a través de su poesía, describe sus experiencias personales con los felinos y dialoga con muchos otros autores que han escrito sobre ellos. En un ambiente cálido y de gran admiración, el autor compartió que su amor por estos seres fue resultado de mucho tiempo de convivir con un gato que su hija rescató de la calle, el cual al principio era muy agresivo y poco a poco fue adaptándose al entorno familiar. “La observación de esa transformación fue el primer golpe amoroso hacia el gato”, relató.  “Luego hice durante siete años videos semanales, lo que es un corpus de video poemas enorme, buena parte de esos son sobre el gato. Esa práctica fue creando un corpus de textos que al final se convierten en los poemas del libro”, explicó.  Además, comparó el acto de escribir con el ronroneo de un felino: “Yo me di cuenta que cuando escribo entro en un estado segundo, es decir, en un estado alterado que es similar al estado del ronroneo del gato. Un escritor cuando escribe, empieza a hacer como un gato o como un jaguar que ronronea y crea alrededor suyo un área magnética que es de vibración, de presencia”. En compañía quienes tuvieron la tarea de presentadores, Gabriela Domínguez y David Loría, Alberto Ruy Sánchez comentó que cada poema exige el uso de recursos distintos, tal como aprendió de su maestro, el teórico literario Ronald Barthes, a quien no le gustaba que algunos de sus estudiantes usaran conceptos que él había creado y los aplicaran tal cual, si no que los alentaba a formular los propios.  “Si tú vas a un taller de platería, incluso cuando los aprendices van a hacer la pieza igual a la que está haciendo el maestro, tienen que empezar forjando un cincel y un martillo del tamaño de su mano; los instrumentos del maestro no le sirven al alumno”, reflexionó.  David Loría, coordinador de la Licenciatura en Literatura Latinoamericana de la UADY, señaló al público que el libro incluye un código QR en su última página, el cual dirige al blog “El silencio elocuente del gato”, un espacio digital donde se encuentran varios video poemas, leídos por el propio autor. Alberto Ruy Sánchez estuvo acompañado por su esposa Maggie Orellana, con quien dirige la revista Artes de México. En la sala también se encontraban la bailarina Tatiana Zugazagoitia y la científica y fotógrafa Silvana Andrade, con quienes ha compartido no solo amistad, sino también su pasión por el arte.  Esta presentación tuvo lugar luego de que el autor fuera distinguido con el Premio Excelencia en las Letras “José Emilio Pacheco” 2025, otorgado en el marco de la FILEY en colaboración con UC-Mexicanistas, reconociendo su trayectoria como ensayista, narrador y editor. La FILEY continúa hasta el 30 de marzo con una amplia agenda de actividades literarias, artísticas y académicas que pueden consultarse en filey.org. También se pueden seguir las transmisiones en el Facebook @lafiley.

Cultura

Tres artistas yucatecos expondrán en Galería Secreta

Tres de los más connotados artistas yucatecos se darán cita en la muestra “Tripolaridad Mística”, la cual será albergada por Galería Secreta, en el Edificio Torre, enclavado en el corazón del barrio de Santiago. En ella, Reynaldo Bolio “Pacceli”, Octavio Peniche y Roy Sobrino entablarán un diálogo artístico a través de una selección de su obra más reciente. En el caso de “Pacceli” Bolio, su habilidad escultórica es capaz de hallar nuevas manetas de evocar una crisálida en madera de siricote o antiguos mangos de cedro, visiones de acrílicos y un juego incesante de ensambles e instalaciones, con lo que se refrenda su ya extensa trayectoria y la experiencia que ha adquirido dentro de su disciplina. No en vano ha hecho obra civil y creativa con la misma creatividad y dedicación. Octavio Peniche, al igual que Pacceli, estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en la Ciudad de México y ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas. Con sus ensambles escultóricos de interesante factura intenta fusionar las tradiciones yucatecas con una visión cosmopolita y cómo estas dan cuenta del sincretismo cultural. En esta muestra presentará tanto pintura como escultura. Roy Sobrino, fiel a su costumbre, explora una vez más la explosión de colores, con tonos festivos que a partir de su abstracción conservan las geometrías básicas a la par de sus posibles variantes dentro de la particularidad de las puertas antiguas que utiliza como lienzo y arte-objeto. La paleta de colores utilizada contiene la impronta tan característica de este pintor. Galería Secreta es un espacio dedicado al arte contemporáneo local, que pasa desapercibido en el Centro Histórico de la ciudad de Mérida, Yucatán. Cuenta con 5 salas independientes de exhibición en un espacio que posee cualidades híbridas: entre museo, centro cultural, espacio industrial para el arte y laboratorio experimental de arte. El objetivo de este espacio expositivo es propiciar experiencias visuales y culturales mediante la unión de los diversos públicos en diálogo con los artistas. El concepto de Galería Secreta se comienza a vivir desde el momento en el que se hace el primer contacto para agendar una cita, que generalmente suele ser por medio de su cuenta de Instagram para luego ir recorriendo un camino de pistas hasta que finalmente se revela la misteriosa ubicación de la galería. Una vez ya dentro del recinto, el espectador quedará maravillado ante lo que sus ojos verán, en una experiencia única que bien vale la pena vivir. El proyecto es iniciativa del Lic. Mario Torre en un esfuerzo por incursionar en nuevos horizontes para el arte y la cultura; y en aportar a la construcción de pensamiento e identidad yucateca. La entrada a la exposición Tripolaridad Mística es totalmente gratuita. Para agendar visitas privadas favor de comunicarse al 999 163 3114 o al Instagram de la galería @galeriasecretamx.

Cultura

Rocío Cortés presenta en la FILEY “La luna más roja”

Su primera obra impresa es de una historia que incluye brujas, vampiros y nahuales Autora de diez novelas y la primera que realiza de manera impresa, Rocío Cortés Campos, directora de la Facultad de Ciencias Antropológicas de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), presentó su nueva obra titulada “La luna más roja”, en la que brujas, vampiros y nahuales juegan un papel crucial. Todo puede suceder cuando, en el cielo nocturno, emerge la luna más roja que hayas visto jamás. Durante la presentación de la obra en el Salón Uxmal del Centro de Convenciones y Exposiciones Yucatán Siglo XXI, en el marco de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY) 2025, la autora, acompañada de autoridades universitarias, académicos y estudiantes, compartió que hay un momento que es hermoso y espléndido, “donde tú te sientas y escribes desde fuera de tu personaje, te dejas llevar para decir lo que se quiere sin un derroche innecesario de palabras”. Reveló que la obra narra la historia de Zayed Abdul, quien tiene una presentación musical en una fiesta elegante de disfraces y mascaradas. Carismático, ingenioso, divertido y apuesto, Zayed se roba toda la atención femenina con ese infalible atractivo de facciones árabes que lo caracteriza. La autora explicó que esta novela de género fantástico, protagonizada por seres extraordinarios, se desarrolla en el Estado, con un personaje yucateco como protagonista, lo cual le otorga una característica única. “Un sello distintivo de sus novelas es que se desarrollan en México, aunque también recrea escenarios de otras geografías, como Estados Unidos, Europa y Medio Oriente”, apuntó. Antes de finalizar la presentación, Rocío Cortés señaló que su libro transmite un mensaje sobre el cuidado del medio ambiente y de los animales, “quiero transmitir el amor por la naturaleza y la importancia de proteger nuestro entorno”. Al término de la presentación, la autora dijo que sus libros se encuentran disponibles en Amazon Kindle.

Cultura

Presentan un viaje sonoro por Veracruz

En el marco de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY) 2025, la agrupación Nematatlín Jarocho de la Universidad Veracruzana (UV) ofreció una presentación especial titulada “Jarocho”, en la que el público disfrutó de una selección de los sones jarochos más representativos. El evento estuvo dirigido por el Mtro. Salvador Peña Cadeza, quien destacó la importancia de esta presentación como un espacio didáctico y práctico, en el que las personas asistentes tuvieron la oportunidad de conocer de cerca los instrumentos y la riqueza musical del son jarocho. “Queremos que la gente conozca nuestra música, la instrumentación que la hace única y, sobre todo, que disfruten de esta experiencia con nosotros”, comentó. El grupo Nematatlín Jarocho presentó en esta ocasión a cinco de sus integrantes, aunque la agrupación completa está formada por 13 personas del área académica que, además de su labor en el arte, imparten materias de formación artística y tutorías en la Universidad Veracruzana. Durante el espectáculo, el público disfrutó de un repertorio tradicional que incluyó canciones como El Siquisirí, La Bruja, Canto a Veracruz, El Huateque, El Balajú, El Tilingolingo, El Butaquito, El Cascabel, El Pájaro Carpintero, El Colás y La Bamba. Esta es la segunda vez que la agrupación participa en la FILEY, una experiencia que ha sido recibida con entusiasmo por el público yucateco. “Estamos profundamente agradecidos con la Universidad por la invitación y por la distinción de que Veracruz sea un Estado invitado. La calidez de la gente de Mérida ha sido maravillosa; nos han recibido como en casa y hemos disfrutado mucho de su hospitalidad y gastronomía”, expresó Peña Cadeza. El grupo Nematatlín tiene sus orígenes en la Dirección General de Difusión Cultural de la Universidad Veracruzana. Fundado en 1980, nació como parte del proceso de descentralización de los grupos artísticos que originalmente tenían su sede en Xalapa. En el puerto de Veracruz se establecieron el Grupo Nematatlín, el Ballet Folclórico del Puerto de Veracruz y la Orquesta de Música Tradicional Moscovita. Este año, la agrupación celebra con orgullo sus 45 años de trayectoria artística. El Mtro. Peña Cadeza concluyó expresando su gratitud y el deseo de regresar en futuras ediciones de la FILEY, “nos vamos con un gran sabor de boca por la aceptación del público de Mérida y la oportunidad de compartir nuestra música en un espacio tan importante, esperamos volver pronto”.

Cultura

El Renacimiento Maya late en las artes con la UNAY

Acorde con la trascendencia que tiene la actividad artística para el Renacimiento Maya, la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) anunció una serie de presentaciones musicales, dancísticas y teatrales que se llevarán a cabo en diversos foros de la ciudad durante marzo y abril, las cuales hacen patente la importante presencia de la casa de estudios en la vida artística de la ciudad y visibilizan el talento y la calidad creativa de sus estudiantes, personas egresadas y docentes. En conferencia de prensa, el rector de la UNAY Arq. Domingo Rodríguez Semerena, detalló que los recién conformados grupos artísticos de la UNAY presentarán un variado programa que abarca la música académica, la contemporánea, así como repertorios muy conocidos y bailables, diversificando sus foros y públicos. Precisó que por parte de teatro presentarán de manera gratuita Kaan Eek’ – La sombra roja o de cómo vivir en libertad, dirigida por Francisco Solís, con las actuaciones de Angie Canto, John Hristo, Ricardo Paredes y Dana Góngora, el diseño sonoro de Carmella Maldonado, el viernes 28 de marzo a las 19:30 horas en la Caja Negra UNAY, como parte de las actividades conmemorativas por el Día Mundial del Teatro. En cuanto a danza, expuso que presentará la coreografía Vaivén, a cargo de las bailarinas y creadoras: Daira Salas, Diana Mariam y Michelle Ramírez, musicalización de André Torre, vestuario de Salma Zavala, el jueves 20 de marzo, a las 19:00 horas en la Galería de Arte UNAY, en el marco de la Feria Internacional de la Lectura 2025. La actividad es gratuita. El Ensamble Folclórico se presentará con el concierto Mambón, en Paseo 60 el jueves 20 de marzo a las 21:00 hrs. en un formato que permitirá al público disfrutar de un programa que incluye música popular muy conocida como Nereidas, de Amador Pérez Dimas; el Danzón no. 8, de Arturo Márquez; ¡Qué rico mambo! y Mambo en sax, de Damaso Pérez Prado, así como danzones y jaranas con arreglos especiales, mientras se disfruta de alimentos. En cuanto al Ensamble de Música Contemporánea, en vinculación con el Festival Mérida Clásica Moderna, diversificará la propuesta sonora de estos grupos artísticos, acercando a los y las intérpretes a las nuevas músicas escritas en nuestro tiempo, atendiendo necesidades instrumentales de la cátedra de composición. Esto con el concierto de piezas escritas por la comunidad estudiantil de composición en las materias de instrumentación y orquestación. Se presentarán en el área de Andenes de la Antigua Estación de Ferrocarriles el miércoles 26 de marzo, a las 19:00 hrs., la entrada es libre. Danzas del mundo, concierto del Quinteto de Alientos. Interpretarán obras de grandes compositores como Béla Bartók, Alexander Zemlinsky, Didier Favre, Nino Rota y Jacques Ibert, hará lo propio el 31 de marzo en la Caja negra de la UNAY, con una cuota de recuperación de $50 pesos. Ensamble de Música Antigua, nueva agrupación conformada por profesores, graduados y estudiantes a quienes une la pasión por la música antigua y se dedican a revivir las joyas musicales del Renacimiento y el Barroco, desde sus primeras expresiones hasta su apogeo tardío, ofrecerá un concierto en Casona 33 el 1 de abril con un costo de $150 pesos. La Orquesta Sinfónica de la UNAY presentará el jueves 3 de abril el concierto “Fuego: Nueva música mexicana para orquesta”, bajo la dirección de Enrique Ramírez, director de la Orquesta Sinfónica de Chiapas, en el Palacio de la Música con una recuperación de $150 pesos. Se trata del programa no. 2 de la OSUNAY, en esta ocasión con el director invitado Enrique Ramírez, titular de la Orquesta Sinfónica de Chiapas, y con un programa especial que incluye a Tarima de fuego de Rodrigo Lomán, el Concierto grosso para flauta de Eduardo Angulo con la solista Andrea Herrera, y la Sinfonía #4 Trágica de Franz Schubert.

Cultura

Habrá Jornadas Cinematográficas en la FILEY 2025

Como parte de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY) 2025, se llevarán a cabo las Jornadas Cinematográficas, un espacio que fusiona el cine con la literatura y la reflexión social. El maestro Manuel Alejandro Escoffié Duarte, coordinador de las jornadas, explicó que este evento busca mostrar el cine no solo como entretenimiento, sino como una herramienta para abordar temas históricos, sociales y culturales, además de fomentar la lectura. “A lo largo de la semana, el cine servirá como una plataforma para dialogar sobre distintos temas desde diversas perspectivas. Queremos que el público vea el cine más allá de la pantalla y lo entienda como un medio de expresión y análisis crítico”, destacó. Este año, las jornadas girarán en torno al tema “El tiempo a través de la imagen”, con un ciclo de cine que incluirá la proyección de películas icónicas como Ciudadano Kane, Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, Cleo de 5 a 7 y Más allá de Saló: Anatomía de un Clásico Maldito, entre otras. “Cada película seleccionada juega con la narrativa temporal de formas innovadoras, ya sea explorando viajes en el tiempo, narraciones no lineales o la percepción del tiempo en pantalla”, explicó. Además, se contará con conferencias magistrales en formato virtual, como la ponencia de la doctora María Cristina Rosas sobre Los Simpson, la cultura y el poder suave. “Será una conferencia muy interesante, ya que analizará cómo la serie ha influido en la cultura popular y las relaciones entre México y Estados Unidos”, señaló. Asimismo, el maestro Luis Javier Plata Rosas abordará el concepto del viaje en el tiempo desde un punto de vista científico a través de la película Volver al Futuro. “Nos cuestionaremos si realmente es posible viajar en el tiempo y cómo lo plantea la ciencia más allá de la ficción”, agregó. Uno de los eventos más esperados será el homenaje a la actriz y directora yucateca Ofelia Medina, quien recibirá un reconocimiento especial y presentará dos documentales dirigidos por ella, los cuales serán proyectados por primera vez en Mérida. “Ofelia Medina es un ícono del cine y el teatro en México. Además de su carrera como actriz, ha trabajado como directora, y queremos destacar esta faceta menos conocida de su trayectoria con la proyección de sus documentales”, mencionó. Además, se impartirá el Taller de Programación Cinematográfica, a cargo del director y fundador del Libre Cinema Festival, Emanuel Tatto, donde las y los participantes aprenderán a organizar ciclos de cine y festivales. “Este taller será ideal para quienes quieran incursionar en la curaduría y programación de cine, ya sea en festivales o muestras cinematográficas”, comentó. Cabe señalar que todas las actividades serán gratuitas y se llevarán a cabo en la Sala 1 de los cines del Centro de Convenciones y Exposiciones Yucatán Siglo XXI, con excepción del taller, que requerirá inscripción previa. Para más información sobre la cartelera y horarios, las personas interesadas pueden visitar las páginas oficiales de la FILEY y de las Jornadas Cinematográficas 2025 en Facebook.

Yucatán

Convoca Universidad de las Artes de Yucatán al proceso de selección para ingreso al próximo ciclo escolar

Con énfasis en la importancia que reconoce a la cultura y las artes como disciplinas aliadas por la vida la administración del Gobernador Joaquín Díaz Mena, la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) convoca a las personas interesadas en estudiar los niveles de: tecnicatura, licenciaturas y posgrados en artes visuales, cine, danza, música y teatro y de esta manera formar parte de la institución líder en la profesionalización de las artes en la región peninsular. El rector de la casa de estudios, Arq. Domingo Rodríguez Semerena, aseguró que, además, las y los artistas profesionales formados en la UNAY se convierten en impulsores del desarrollo artístico, cultural, económico y social de Yucatán al abonar desde diferentes ámbitos a la preservación y promoción del patrimonio cultural, el fomento de la innovación y la creatividad, así como al desarrollo de la industria cultural, por lo que invitó a las familias interesadas a consultar la convocatoria en el sitio de internet www.unay.edu.mx en donde pueden conocer las diferentes pruebas y fases de cada programa académico. Detalló que la UNAY abrió su convocatoria anual para ingresar el próximo ciclo escolar al Técnico Superior Universitario en Música (TSU), las licenciaturas en Artes Visuales, Danza Contemporánea, Docencia de la Danza Clásica, Cine, Teatro y Artes Musicales ésta última con opciones en Canto, Composición, Guitarra, Instrumento, Piano y Producción, enfoques en música clásica y popular; así como a las maestrías en Artes Musicales y Dirección de Escena. Indicó que, para recibir detalles puntuales, conocer todos los pormenores de los programas académicos, las fechas y pases de las pruebas, así como resolver dudas y atender a quienes viven fuera de Mérida, otros municipios y otros estados, los próximos días 6, 7, 10 de marzo se realizarán reuniones informativas a distancia para las y los aspirantes de licenciaturas, TSU, y posgrados respectivamente. También se informó que el periodo de pago de inscripción al proceso de selección 2025 será del 10 al 18 de marzo de 2025 para licenciaturas y TSU, y del 21 al 25 de abril y del 6 al 12 de mayo para los posgrados. Es importante considerar que el proceso de selección es anual y solo podrán participar en las diferentes fases de pruebas teóricas y prácticas, las personas que hayan concluido con los registros correspondientes. También se recuerda que únicamente se pueden hacer registros para un programa académico. Asimismo, se destaca que una de las mejores maneras de conocer la vida académica de la UNAY y las herramientas que sus estudiantes adquieren durante su formación es asistiendo a los eventos y actividades que de manera periódica se ofrecen al público en general, entre las que destacan: las presentaciones de los grupos artísticos, el cine club, las proyecciones de óperas en alta calidad y muchas más, así como a los cursos y talleres de arte e idiomas, mismas que se pueden consultar en las redes sociales y el sitio web o solicitar información a través del teléfono 9999 301490 en formato de teléfono tradicional y vía mensajería. La UNAY es la única institución de educación superior en la región dedicada exclusivamente a la formación profesional en el campo de las artes, actualmente cuenta con más de 670 estudiantes, de los cuales 147 son del Programa de Formación Musical, 35 de Técnico Superior Universitario, 449 de licenciaturas y 48 de posgrados.

Reportajes

El maestro del surrealismo en el cine, una inmersión en la vida de David Lynch

David Lynch, el influyente cineasta que transformó el cine independiente de Estados Unidos desde los años 80, falleció a los 78 años. Reconocido por obras como Terciopelo Azul, El hombre elefante y la serie de culto Twin Peaks, Lynch dejó una huella imborrable en la historia del séptimo arte. El director había compartido en 2023 que padecía enfisema pulmonar, aunque continuó con su estilo de vida característico hasta el final. Creador de imágenes perturbadoras y secuencias dignas de una pesadilla, el cineasta David Lynch construyó una carrera como uno de los realizadores más populares del séptimo arte. A lo largo de su filmografía, cosechó premios como el Oscar honorario en 2020, una Palma de Oro, un reconocimiento a Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes y la Medalla de la Filmoteca de la UNAM durante la XXIII edición del Festival Internacional de Cine de Guanajuato. Con motivo de su partida, hacemos un repaso por los puntos importantes de su obra: Su carrera El cineasta nació el 20 de enero de 1946 en el pequeño pueblo de Missoula, en Estados Unidos, inició su carrera en los años 60 con una serie de cortos animados que llamaron la atención de la crítica especializada gracias a su particular estética, digna de una pesadilla, que a larga se convertiría en uno de los rasgos característicos de su obra fuera y dentro de la pantalla. Ese estilo, como lo narra la biógrafa del cineasta Kristine McKenna en el libro Room To Dream, se gestó desde la infancia de Lynch, un artista que siempre estuvo interesado en la “apacible” estética del pequeño pueblo en el que nació, lleno de bardas blancas y vecinos sonrientes, y lo que escondía cada casa del mundo exterior. “Vivimos en un reino de opuestos, un lugar donde el bien y el mal, el espíritu y la materia, la fe y la razón, el amor inocente y la lujuria carnal, coexisten en una tregua siniestra; el trabajo de Lynch reside en la zona complicada donde chocan lo bello y lo maldito”, detalla McKenna. Su primer largometraje, Cabeza de borradora (Eraserhead, 1977), se convirtió en un fenómeno de las funciones de medianoche de su país natal, a pesar de sólo tener un presupuesto de 10,000 dólares. La cinta cuenta la historia de Henry Spencer (Jack Nance, uno de los actores recurrentes de Lynch), un hombre que experimenta una fuerte crisis de vida gracias al nacimiento de su primer hijo, un pequeño mutante de pulmones incansables. El éxito de esa pequeña producción lo puso en la mira de los grandes productores cinematográficos, en especial del italiano Dino de Laurentiis, quien lo contrató para dirigir 3 largometrajes: El hombre elefante (The Elephant Man, 1980) –película que logró 8 nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor Principal–, Duna (Dune, 1984) –filmada en nuestro país y considerada un fracaso en taquilla– y Terciopelo azul (Blue Velvet, 1986), uno de sus obras más personales. Después de la experiencia con De Laurentiis, el realizador llevó su carrera lejos de la industria hollywoodense, enfocando cada vez más su cine fuera de las presiones de los estudios, la taquilla y el público, como lo demuestra su trabajo en Salvaje de corazón (Wild At Heart, 1990) –por la que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes–, la serie de televisión Twin Peaks (1990-1991) y su “precuela” cinematográfica Twin Peaks: Fuego camina conmigo (Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992) –ésta recibió un largo abucheo durante su premiere en Cannes, aunque con el paso de los años ha sido revalorada y, actualmente, es considerada entre lo mejor de su filmografía–. El trago amargo de Twin Peaks: Fuego camina conmigo llevó a Lynch a tomarse un tiempo del cine (dirigió algunos cortometrajes, videos musicales y campañas publicitarias), su regresó a la gran pantalla se dio en 1997 con la pesadillesca Por el lado oscuro del camino (Lost Highway), a ésta siguieron Una historia sencilla (The Straight Story, 1999) –su proyecto más “normal”, fue distribuido por Disney–, y Sueños, misterios y secretos (Mulholland Dr., 2001), éste inició su camino como un “spin-off” de Twin Peaks hasta convertirse en un largometraje, con él obtuvo el premio a Mejor Director del Festival de Cannes. A los triunfos cosechados por Mulholland Dr. siguió otra temporada en la que Lynch enfocó sus energías a dirigir cortos, performance, documentales y conferencias sobre la meditación trascendental, de la que es fiel seguidor. A esta actividad, había seguido su largometraje más reciente: El imperio (Inland Empire, 2007), ganadora del Future Film Festival Digital Award en el Festival de Venecia y que en nuestro país fue estrenada con éxito en el extinto Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO). Aunque no regresó al cine y había concentrado sus energías en seguir dirigiendo cortometrajes, David Lynch volvió en el 2017 a una de sus historias favoritas gracias a la aparición en televisión de Twin Peaks: El regreso (Twin Peaks: The Return), donde el Agente Dale Cooper buscaba resolver –es un decir– de manera definitiva el asesinato de Laura Palmer. La miniserie fue considerada la mejor película de la década pasada por la prestigiosa revista francesa Cahiers du Cinéma. Entendiendo a David Lynch “Lynch creo que es parte de una gama especial de cineastas que, ya desde hace muchos años, representan ese otro cine para los jóvenes. El cine extraño, underground, de culto, con el que das el paso y dejas de ser un mero espectador casual” explicó en entrevista Eric Ortiz, docente de la FES Aragón especializado en el cine de horror, sobre la fascinación que mantiene la obra del cineasta estadunidense entre los cinéfilos, a esto añadió: “Actualmente parece que a la menor provocación, se le etiqueta como lynchiano a algo ‘extraño’. Pienso que, a diferencia de otros, Lynch trasciende estas etiquetas. Desde Eraserhead se estableció como una voz única. Su cine, más allá del debraye sin sentido de sus incontables bastardos, tiene más de una capa. Poderosas imágenes que al mismo

Cultura

Promueve el Gobierno de Yucatán las artes cinematográficas

En línea con los esfuerzos del Gobierno a cargo del maestro Joaquín Díaz Mena para impulsar la educación artística y cultural, la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) en vinculación con el Consulado de los Estados Unidos de América, invita a la comunidad interesada en las artes cinematográficas a participar en un taller gratuito, abierto al público, sobre el desarrollo y financiamiento de documentales que estará a cargo de la reconocida cineasta estadounidense Abigail Fuller, y se llevará a cabo los días lunes 20 y martes 21 de enero del presente año. El rector de UNAY, Arq. Domingo Rodríguez Semerena, afirmó que el taller denominado “Desarrollo y pitching de documentales basados en personajes” es una excelente oportunidad para conocer el método de la reconocida cineasta, quien ha trabajado con Dakota y Elle Fanning, logrando el financiamiento para realizar series y documentales unitarios que giran en torno a personajes tomados de la vida real. Destacándose en su producción los documentales Chef´s Table: Pizza, y Mastermind: to think like a killer, que tendrán un visionado especial en el marco del Cineforo de la UNAY. Detalló que el taller se realizará en las instalaciones de la UNAY el lunes 20 y martes 21 de enero del presente año, de 10:00 a 13:30 horas, y de 8:00 a 11:30 horas, respectivamente, mientras que en la tarde del día 20, de 17:00 a 20:00 horas se realizará la Proyección de los dos documentales antes mencionados con la oportunidad de participar en una sesión de preguntas y respuestas con la directora. Destacó también que el cupo es limitado, por lo que invitó a las personas interesadas a solicitar su inscripción al correo cine@esay.edu.mx y/o a través del teléfono 9999 301490 ext. 29370 de lunes a viernes de 8:00 a 15:00 horas. Abigail Fuller es una cineasta estadounidense ganadora de un premio Emmy, especializada en la realización de documentales. Ha dirigido y producido la aclamada serie Mastermind: To Think Like a Killer, que se estrenó en el 2024 en el Tribeca Film Festival y alcanzó el número 2 de aceptación en la plataforma Hulu tras su lanzamiento en los Estados Unidos. Fue producida por Campfire Studios con la producción ejecutiva de Dakota y Elle Fanning. Abby Fuller es una de las cineastas detrás de la aclamada serie Chef’s Table nominada al Emmy, ganadora del premio IDA y del premio James Beard, que actualmente es la serie con más tiempo en Netflix. Ha dirigido episodios protagonizados por personalidades como Christina Martínez, Mashama Bailey, Ana Ros, Yoshihiro Imai y Tim Raue. También dirigió Dear Oprah para Apple TV+, el premiado documental Do You Dream in Color? y codirigió John Leguizamo: Live at Rikers, que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en 2022. En 2020, Abby Fuller dirigió y produjo el documental Shepherd’s Song para The North Face, que se estrenó en MountainFilm en Telluride y se proyectó en más de veinte festivales de Norteamérica, incluido el Festival Internacional de Cine de San Francisco y la noche de clausura del Festival Internacional de Santa Bárbara. Actualmente está en fase de postproducción de la serie GOAT para MasterClass, y un cortometraje para Disney. Las producciones y el contenido de marca de Abby Fuller son conocidos por su potente lenguaje visual, el acceso íntimo a los sujetos, así como la creativa narración y edición audiovisual. Fuller realizó sus estudios en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California y también asistió a la Escuela FAMU de Praga, en República Checa.

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